Mostrando las entradas con la etiqueta Vestigios. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Vestigios. Mostrar todas las entradas

sábado, 25 de enero de 2020

#FELIZCUMPLEFLACO SPINETTA



Todos los músicos de Argentina festejan un veintitrés de enero. Festejan la vida, festejan el talento, festejan la satisfacción de hacer lo que más les gusta, y siendo aún más placentero, el vivir de ello. Todos los músicos, de todos los géneros, todos sienten que es una fecha especial, tan especial como recordar a los grandes músicos que ya no están, pero que su legado sigue en las radios, en el pensamiento y en el corazón, sensación que provoca un respiro tan intenso, como si fuese el primero que damos al venir a este mundo, como lo dio Luis Alberto Spinetta, haciendo paso por este mundo y dejando su legado. En su honor, los veintitrés de enero, siempre serán especiales.

Spinetta fue un poeta y la música fue un vehículo para poder transmitir sus composiciones, un poeta y músico tan completo como Alberto Cortez, como Pedrito Aznar, como Sabina, como Dylan.

Durante toda su carrera, compuso trescientas setenta y seis canciones, por supuesto, alguna debe rondar por ahí, perdida en una alguna sala de grabación, digna de ver la luz, algún día.

Cantaba tango desde los cuatro años, por influencia de su padre, quien era un cantante aficionado, la música siempre acompaño a su familia. Algunos de sus tíos cercanos trabajaban en el sello discográfico Columbia, lo que le permitía desde muy chico tener fácil acceso a la música nueva y buena. Así conoció a los Beatles, se enamoró de su música, de su estilo, de sus letras a tal punto que hacia canciones antes de saber tocar algún instrumento. Desde muy chico componía sambas y rock en inglés y español.

En su adolescencia formo parte de Almendra, banda destinada a ser un éxito. Sus primeros dos discos, se editaron entre el sesenta y siete y el setenta (Los otros dos fue en su reencuentro del ochenta).

El primer disco de almendra es considerado por muchos como el mejor del Rock Argentino. En la portada se encuentra un dibujo hecho por el mismo Flaco, un dibujo que la disquera no quiso poner, pero que por insistencia de Spinetta salió a la luz, con un significado poco explícito, pero con muchos detalles importantes:




La canción “muchacha, ojos de ángel”, compuesta por El Flaco fue la más destacada del disco, dedicada a Cristina Bustamante, su primer amor; sin embargo, cuando la relación terminó, Spinetta renegó bastante con esa canción, siempre se la pedían en los recitales. Durante muchos años la sacó de su repertorio, integrándola mucho tiempo después, ya en su última etapa. Almendra fue la primera banda argentina que tocó en el exterior, y fue en Perú, en mil novecientos sesenta y nueve, en el Festival de Ancón.

En el setenta y ocho, editó su primer y único libro llamado Guitarra Negra, lleno de poesía surrealista. Alguna vez dijo de aquella publicación que: “Cierta violencia interna se disparó sobre mí al escribir esos textos”. La portada original es una foto fantasmagórica del rostro de Spinetta invertido sobre fondo negro.

Meses después de su muerte en el dos mil doce, Javier Malosetti, amigo del Flaco, publicó una foto con su último poema:

"Nací, como nace un capullo, como nacemos todos junto al amor de los míos, que me dieron el sentido y el cuidado crecí día a día, como lo hemos hecho todos y al abrigo del hogar fui empezando a entender, por momentos jugando vi a las cosas perfectas, y el mundo, infinito ahora comprendo que el infinito no ha cambiado está presente cuando miramos al cielo a los que amamos".

Para terminar, quiero recordar las palabras de Andrés Calamaro, publicadas en su libro Paracaídas y Vueltas, que escribió para El Flaco, un nueve de febrero del dos mil doce, días después de su muerte:

“Hoy le conté a mi hija quien fuiste, pues me vio escribiendo ensimismado y mi emocionada concentración le llamo la atención. Dibujé una Rayuela terminada en cielo, inventamos canciones y buscamos el sol en el agua para mirar el cielo atardeciente y contarle a la niña que estabas brillando entre las nubes, haciendo lo de siempre; iluminando con tu luz y calor nuestras clorofilas, con un brazo para dar amor y amistad por delante. Esa luz tuya que va a brillar con el sol todos los días, Flaco”.



Compartir En:    Facebook Twitter

sábado, 3 de agosto de 2019

LOS ROMEOS DE ANDRÉS


En esta bitácora, el arte tiene un lugar especial. En mi intento por agrupar parte del arte que me encanta, como la literatura, la música, el cine, encontré ejemplos de personas que en el mundo tuvieron la misma idea y fueron mezclando sus pasiones. Así, a lo largo del tiempo he visto muchas películas basadas en libros; pero, lo que corresponde hoy, es conocer una canción hecha por Andrés Calamaro, basada en el argumento de una novela.

En 1989 nació “Nadie sale vivo de aquí”, el álbum N° 04 de Calamaro. Ese disco, aparte de contar con una colaboración de Gustavo Cerati y Fito Páez en "Vietnam", aparte de las canciones que posteriormente serían interpretadas por “Los Rodríguez”, cuenta con una novela hecha canción, que resulta ser lo mejor del disco, llamada “Dos Romeos”, una historia que, de ser escuchada, sin duda atrapa a más de uno. Esta es la letra:

" ...sino terminamos juntos"
El nació en una casa de cemento como vos y como yo
En un barrio común de casas bajas y lluvia
En el país es importante el material y todo eso,
La casa era propia...
Pero la diferencia si queres era brutal,
Él nació pegado a su hermano siamés
Y una tercera cabeza que habían sumaban tres,
Y juntos fueron estrellas de rock
Pero la tercera cabeza no tenía relación
Con los dos hermanos Barry y Tom
Y había que torcerse para no tocarse.
Dos Romeos son, dos Romeos pegados
Y alguna que otra Julieta hay
Dos Romeos,
Dos Romeos eran más, que cualquier Romeo individual
De una vez Barry y Tom son separados, pero sin sangre
Están casi muertos en una habitación de hotel.
La mucama repugnada se robó hasta la almohada y fueron tres
Partiéndose en dos.
La operación se llevó a cabo en el cuarto del hotel
Y el cirujano maldito no se dio a conocer.
Pero la intervención final fue un éxito total
Ya que los Bang-Bang ahora son dos o tres
Dos Romeos son, dos Romeos raros
Y alguna que otra Julieta hay
Dos Romeos raros, dos Romeos son más
Que cualquier Romeo individual.
Las dos cabezas juntas en la almohada están soñando,
Que una corbata normal están usando
Cuando volvía de Aeróbic me encontré que los Bang-Bang
Ya separados, con un tema habían pegado que decía así:
"Bajo el signo de Géminis incubado 69 es el numero dorado,
Somos 2 en 1, un todo formamos, con doble cañón la carga disparamos
Hummmmmm
De los dos hermanos uno está vivo, creo que ese es Tom… creo,
El otro sobrevive con un corazón artificial de cartón.
Pero no resistieron la siguiente operación
Y las tres cabezas en un nudo, descansan para siempre...
Desde esa retorcida posición un ojo mira el cielo de la mañana
Pero eso ya es cosa del pasado.
A veces, todavía escucho los discos de Bang-Bang
Que son más que un Romeo normal
Que son más que un Romeo individual (x2).

“Dos Romeos”. Con ritmo y poesía, Calamaro resume el argumento de la novela “Bang, bang” (Brothers of the Head), escrita por el inglés Brian Wilson Aldiss, publicada en 1977. Alguna vez, Calamaro contó respecto a “Dos Romeos” que "Alejandro Schanzenbach me regaló el libro de Brian Aldiss, uno de los autores preferidos de Leo Masliah y de Stanley Kubrick y armé esta canción, que quizá tiene un aire a las grabaciones de Lou Reed en el disco New York. Usé afinación abierta en sol. Casi nunca la tocamos en vivo. Una navidad la tocamos en Palermo Viejo, ya era de día y dos se agarraron mal, a trompadas".

Después de leer la letra, corresponde escuchar la canción. Corresponde también leer el libro, pero, mientras intente conseguir un ejemplar en algún lugar, los dejo con la tonada de “Dos Romeos”, que son más que un Romeo normal, que son más que un Romeo individual…


Compartir En:    Facebook Twitter

sábado, 16 de febrero de 2019

10 FILOSOFÍAS PERSONALES – VOL Nº 3



1. “Podemos recuperar el terrero perdido. El tiempo perdido, no” - Napoleón Bonaparte (político francés).

2. “El secreto de su fuerza está en la fuerza de sus deseos” - Sigmund Freud (neurólogo austriaco).

3. “En tiempos de cambio, quienes estén abiertos al aprendizaje se adueñarán del futuro, mientras que aquellos que creen saberlo todo estarán bien equipados para un mundo que ya no existe” - Eric Hoffer (escritor estadounidense).

4. “Ninguna fuerza abatirá tus sueños, porque ellos se nutren con su propia luz. Se alimentan de su propia pasión” - Atahualpa Yupanqui (músico argentino).

5. “Prepárate para mañana trabajando bien hoy” - Norman Vincent Peale (escritor estadounidense).

6. “Olvidar es convertir una herida en un recuerdo” – Marwan (compositor español).

7. “Tu tiempo es limitado, de modo que no lo malgastes viviendo la vida de alguien distinto. No quedes atrapado en el dogma, que es vivir como otros piensan que deberías vivir. No dejes que los ruidos de las opiniones de los demás acallen tu propia voz interior. Y, lo que es más importante, ten el coraje para hacer lo que te dicen tu corazón y tu intuición” - Steve Jobs (empresario estadounidense).

8. “Nuestras mentiras revelan tanto sobre nosotros como nuestras verdades” - J. M. Coetzee (escritor sudafricano).

9. “La vida es simultáneamente trágica y cómica, al mismo tiempo absurda y profundamente significativa” - Paul Auster (novelista estadounidense).

10. “La fuerza no proviene de la capacidad física sino de una voluntad indomable” - Mahatma Gandhi (político indio).


Compartir En:    Facebook Twitter

sábado, 9 de febrero de 2019

ROCK AND LODO CON GREEN DAY




El festival de Woodstock es considerado para muchos de los amantes del rock como la máxima expresión del género. Todo empezó a finales de los años 60 en Estados Unidos con la presentación de muchos artistas de la época, convocados por una congregación hippie. Desde su primera incursión y tras convertirse en un festival, se organizaron ediciones en los años 1979, 1989, 1994, 1999 más un recordatorio en 2009.

El día de hoy recordaremos un acontecimiento de la edición de 1994.

Habían transcurrido 25 años desde el primer festival y el cartel de artistas era muy renombrado. Los que participaron en esta edición fueron Sheryl Crow, Collective Soul,  Joe Cocker, Metallica, Aerosmith, The Cranberries, Spin Doctors, Bob Dylan, Red Hot Chili Peppers, Santana, entre otros.

Una de las bandas que también participó en este festival fue el grupo punk Green Day. La fama de Billie Joe, Mike Dirnt y Tré Cool recién se estaba consolidando, sin embargo, esa no fue excusa para que el público no termine complacido –y enloquecido- tras su presentación, pues sus producciones fueron estupendas.

Durante casi todo el festival llovió por horas, como consecuencia de ello el terreno donde se encontraba el público se convirtió en lodo. El 14 de agosto, mientras Green Day terminaba de tocar su segunda canción, los integrantes del grupo se percataron que el público se arrojaba lodo y algunos lo hacían al escenario. Todo explotó con la canción F.O.D. del disco Dookie (febrero de 1994), los asistentes empezaron a descontrolarse, la seguridad del festival se vio obligada a intervenir.

El último tema que tocó Green Day en Woodstock 94 fue Paper lanterns del EP Slappy (1990), canción incluida en álbum recopilatorio 1,039/Smoothed out slappy hours (julio del 1991), además de un intento de We're Not Gonna Take It de la banda Twisted Sister.

A continuación comparto con ustedes el concierto completo. Si desean ir directo a la lluvia de lodo pueden reproducir el video desde el minuto 23:


BONUS:

Según Cucho Peñaloza, comunicador de rock en nuestro país, considera que la lluvia de lodo más intensa fue en ese mismo festival pero con la banda Nine Inch Nails pues su vocalista Trent Reznor provocaba al público. Aquí el video completo:





Compartir En:    Facebook Twitter

sábado, 2 de febrero de 2019

EL MÍTICO DUELO DE "CROSSROADS"




Robert Johnson fue un guitarrista excepcional. Su talento a corta edad lo colocó en lo más alto de los representantes del mundo del blues.

Como consecuencia de la poca documentación que existe sobre la vida de Robert (murió a los 27 años) siempre se habló de múltiples leyendas que pretenden explicar su genialidad. Una de ellas es el presunto pacto que hizo con el diablo para ser el mejor guitarrista de blues, sin embargo, la referida leyenda pertenece a la historia de Tommy Johnson, según el historiador David Evans.

La película Crossroads, toma parte de la historia atribuida a Robert Johnson.

Eugene Martone es un destacado alumno del conservatorio Julliard, su sueño es convertirse en el mejor guitarrista de todos los tiempos y tener tanto éxito como su ídolo Robert Johnson. Según la documentación de Eugene, las composiciones de Robert fueron 30 y no 29 como realmente existen. Por ello decide buscar esa melodía perdida.

En su búsqueda Eugene averigua el paradero de un viejo amigo de Johnson, el armonista de blues Willy "Blind Dog" Brown. El armonista asegura a Eugene que conoce la melodía Nº 30 de Robert Johnson, promete enseñársela siempre que lo saque del geriátrico donde se encontraba y lo lleve al Punto Fulton en Missisipi, su hogar.

Eugene huye con el viejo Willy Brown con destino a Missisipi. En medio camino conocen a Francis una bailarina que mantiene un breve romance con Eugene, sin embargo, ella lo abandona para seguir con sus sueños, después de eso Willy Brown reconoce sus mentiras a Eugene, le dice que la melodía Nº 30 de Robert Johnson no existe.

En la película Willy Brown y Eugene Martone llegan a La Encrucijada o el cruce de caminos de la Ruta Nº 61. Hace muchos años en ese lugar un joven Willy Brown vendió su alma al diablo para tocar la armónica de forma virtuosa, pero estaba arrepentido de ese trato que lo llevo a tener una vida miserable, conociendo el éxito y con ello un mundo bohemio de los músicos. El diablo se les aparece y Willy le pide romper el contrato firmado años atrás, pero satanás propone hacerlo solo si Eugene derrota en un duelo a Jack Butler (interpretado por Steve Vai, el mítico guitarrista del legendario músico, productor y compositor Frank Zappa).

Lo que sucedió después es la razón de esta publicación. No podría describir con palabras la genialidad que se expresa en los minutos finales de Crossroads. Vea usted el duelo entre Jack y Eugene, compruebe el desborde de talento del que hablo. Es importante precisar que en el duelo Steve Vai interpretó sus propios acordes, la parte de Eugene Martone -Ralph Macchio, instruido por Arlen Roth- fue interpretada por Ry Cooder, situado por la revista Rolling Stone en el puesto Nº 8 en la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, liderada por Jimi Hendrix. A continuación, el duelo…


La interpretación con la que Eugene Martone ganó la competencia, fue compuesta por el Steve Vai. Su nombre es “Eugene's Trick Bag” y forma parte de su álbum “The Elusive Light and Sound, volume 1”.



Compartir En:    Facebook Twitter

sábado, 20 de octubre de 2018

¡FELIZ CUMPLEAÑOS!




Hace once años, alguien muy especial en mi vida me dedicó unas palabras que quiero compartir con ustedes el día de hoy, cumpleaños del autor del presente blog y que coincide con vestigios, publicaciones de este tipo. El texto está suscrito por Paulett Popolizio, persona que me conoce de toda la vida, ejemplo de superación, sus pasos también han sido mi guía en estos 27 años. A continuación el texto:

“Querido hijo, te digo así porque para mí lo eres. Viniste a llegar a nuestras vidas un domingo 20 de octubre de 1991, desde entonces lo que hicimos fue verte crecer y compartir contigo tus experiencias aciertos dudas y algunos inconvenientes que se te han presentado.

Aún recuerdo cuando esperaba con ansias a que dieras tus primeros pasitos que por cierto los diste a tu año y cuatro meses. También recuerdo que tenía que llevarte de la mano para alguna actuación, o desfile y alentarte desde algún lugar para que me vieras y puedas sentirte seguro. Sabes, nunca te lo dije pero gracias a ti terminé por descubrir mi vocación de ser profesora. Todos esos recuerdos y más forman parte de las hermosas y diferentes etapas que te tocaron vivir.

Sabes que te queremos con toda el alma, que si de nosotros dependiera te evitaríamos sufrimientos e inconvenientes, es decir te limpiaríamos el terreno por donde tienes que caminar; pero también sabes que eso no es posible, porque es parte de vivir la vida, el tener aciertos que disfrutar y equivocaciones que corregir.

Estas muy cerca del tiempo de dirigir tu vida en la dirección que tu elijas y en el que todos tus méritos enteramente tuyos y al mismo tiempo nuestro orgullo, por haber aportado en tu formación, por lo menos un poquito.

Esta es sin duda una fecha especial para decirte lo mucho que te queremos y hacerte saber nuestros sinceros deseos de felicidad y éxitos en todos tus proyectos.

Hoy es un día especial para ti, cumples 16 años, que te enmarcan nuevos retos y metas que de seguro ya te habrás trazado alcanzar, sabiendo que cuentas con el apoyo de toda tu gran familia que somos nosotros: padres, hermanos, abuelitos, tíos y primos”.
Paulett Popolizio.


Compartir En:    Facebook Twitter

sábado, 13 de octubre de 2018

TRES VOCES EN "LA NOCHE"




En un viejo disco, alguna vez encontré un mix de Rock peruano. Aquel compilado de casi diez minutos contenía canciones como Inmortales y Hotel Apocalipsis de Cementerio Club, la máquina del tiempo de Mar de Copas y tres de Libido. La siguiente historia se cuenta en el libro de Mar de Copas, escrito por Fortunata Barrios; aquí, se describe como aquella colaboración musical de la que les hablé en un principio pudo demostrar que la música también es un instrumento para tender puentes y resolver diferencias. La historia es como sigue…

-Mientras que Mar de Copas – MDC y La Liga del sueño venían de la misma cantera, eran amigos de antaño que trabajaban de modo similar, con Libido sucedía lo contrario: la relación entre ellos estuvo al comienzo signada por una cierta desconfianza y por una tensión que se manifestaba, inevitablemente a la hora de compartir escenarios. Como Libido sonaba más en la radio, los contratistas los concebían siempre como los destinados a cerrar los festivales, antecedidos por MDC. Esta situación no hizo sino complicar técnicamente las cosas: mientras que el grupo de fondo podía usar el escenario a discreción, solo quedaba a disposición del telonero lo que el primero tuviera a bien permitirle, que siempre resultaba insuficiente. Este conflicto técnico que generó uno que otro enfrentamiento entre los músicos, se vio agravado por el hecho de que no faltaron maledicencias lanzadas por la gente de MDC y los fans de Libido (…).

Las fricciones entre MDC y Libido y sus respectivos seguidores no solo fueron menguando, sino que desaparecieron con el tiempo. Fue determinante, para cambiar las aguas, el concierto en el que el grupo Cementerio Club reunió a Salim Vera y Manolo Barrios en el Centro Cultural La Noche de Barranco con el fin de que cada uno interpretara una canción del otro dentro de un popurrí en el que ambos cantaron también “inmortales”, tema del grupo Cementerio Club. Rememora Manolo: “Salim interpretó magistralmente, como el gran cantante que es, nuestra canción “la máquina del tiempo” y yo, no tan magistralmente pero sí muy a lo Leonardo Favio, la suya llamada “tres”. Esa noche dimos al público un mensaje implícito: Si nosotros nos llevamos así de bien, es absurdo que ustedes se sigan peleando. Solo a la gente de Cementerio Club, con la buena onda que los caracteriza, se les podía haber ocurrido juntarnos así”.

Llegar a conocerse progresivamente durante una convivencia de años convirtió a MDC y Libido en entrañables amigos que hasta hoy se frecuentan extralaboralmente-.

La colaboración...

Compartir En:    Facebook Twitter

EL JAZZ DE ARNOLD




¡Hey, Arnold! Una producción de Nickelodeon que empezó a emitirse a finales de los años 90 y a mediados de los 2000 en mi país.

La serie reproduce la vida de Arnold, un niño de 9 años que vive con sus abuelos en la ciudad estadounidense de Hillwood. Durante el transcurso de las temporadas Arnold crece, enfrentando problemas y dificultades propias de su edad, los cortos reflejan sus aventuras, el amor secreto de su compañera Helga, y parte de la vida de la mayoría de personajes -siendo en muchos episodios Arnold el personaje secundario-, todos con personalidades distintas.

Algo que recuerdo bastante de esta serie es su soundtrack. La música de esos episodios siempre resultaba perfecta. Jim Lang, su compositor, trajo a mi temprana edad un cariño especial al jazz, aquel género profundo y elegante que dejé de lado por mucho tiempo, pero que ahora estoy nuevamente disfrutando, de hecho mientras le dedique tiempo a esta bitácora.

El jazz resulta ser mi acompañante perfecto, es así como llego a mi vida este género musical, gracias al cabeza de balón. Aquí les dejo “Stompin”, la canción que se reproducía al final de cada episodio.



Compartir En:    Facebook Twitter

sábado, 22 de septiembre de 2018

¡ROBERTO!



La primera vez que vi “La Vida es Bella” fue cuando era un niño. Recuerdo que un tío rento la película en Video Rent –el “blockbuster” pucallpino- por sus buenas referencias; después de haberla visto, muy emocionado trajo la cinta con su reproductor de VHS para conectarlo a un televisor de mi casa y verla en familia antes de devolverla.

Este enorme filme cuenta la historia de una familia que es separada durante la segunda guerra mundial y las miles de situaciones en la que se ve expuesto un padre para mantener con vida de su hijo en medio de un campo de concentración nazi.  

Lo que quiero recordar ahora, es aquella memorable consagración de Roberto Benigni en los Premios Oscar de 1999. Si, aquel hombre que escribió, dirigió y protagonizó “La Vida es Bella”. Ese domingo 21 de marzo, Roberto fue ovacionado, su historia cautivó a todos los asistentes esa noche, corearon su hombre y le adjudicaron el premio a mejor película extranjera antes que Sophia Loren lo oficializara. A continuación el momento inolvidable…  


Compartir En:    Facebook Twitter

domingo, 26 de agosto de 2018

LOS MATICES DE MAD



César Hildebrandt, a través de su columna MATICES, publicada el pasado 17 de agosto en su revista “Hildebrandt en sus trece”, manifiesta su admiración plena por Denegri. Les dejo este vestigio; conozcan un poco más a MAD desde la visión de uno de los periodistas más reconocidos del país.

DENEGRI

Marco Aurelio Denegri pertenecía a la única aristocracia que ha sobrevivido: la de la cultura.
En nuestro Versalles libresco Denegri era un Luis XVI, tan sabio y proteico como el monarca que sería decapitado para abrirle la puerta a la modernidad.

He escrito varias veces sobre Denegri, pero esta vez sé que no me leerá. ¿Se habría molestado el maestro gruñón si yo hubiera recordado nuestra relación editorial en la vieja “Caretas” de Zileri y Gibson? Resulta que Denegri me enviaba sus colaboraciones de sexólogo amateur –lo que incluía grabados cuidadosamente seleccionados- y yo oficiaba de mediador y editor. A Zileri no le terminaba de agradar el reincidente tema y alguna vez postergó la publicación de esos textos. Y tengo que decir que a mí me eran indiferentes porque pensaba, como un salvaje, que el sexo teórico era una erudición inútil. No había llegado a Bataille ni ha Reich ni había superado mi etapa de cazador y recolector.

Tampoco me gustaba que Denegri fuera gallero de navaja y grito –imaginarlo en el coliseo Sandia me deprimía enormemente- y que se permitiera el populismo de acreditar el cajón como si de un instrumento genial se tratara. Y jamás leí su revista “Fáscinum” porque, entre otras cosas, no creía que aquello de los lotos dorados tuviese un origen erótico y una finalidad fetichista. Me parecían, sencillamente, crueldades machas de chinos mandarines.
Pero siempre admiré a Denegri. Y, por supuesto, envidié sus privilegios de misterioso rentista. Soñaba con tumbarme, como él, a leer sin preocuparme del trabajo nutricio y la quincena salvadora –algo que no había podido hacer durante los años de adolescente y aprendiz de periodista-.

César Lévano, entrevistado por Paco Moreno, ha recordado generosamente en un libro al lector sonámbulo que fui (y sigo siendo). Pero en materia de disciplina lectora y tiempo para ejercerla yo era un calchín respecto de ese lectófago monstruoso que era Marco Aurelio.

Fue después que Denegri se apartó, felizmente, de la sexología. Mujeres idiotas de acento tropical llenarían ese vacío en la TV y las radios exitosas.

Y fue ahí cuando pudimos disfrutar del Denegri poliédrico que gozaba provocándonos. Era lingüista arrebatado sin ser lingüista, y diccionarista sin ser lexicógrafo, y neologista temerario sin ser académico. Y hacía de corrector universal de sandeces escritas y consagradas y sólo por esa tarea hubiera debido de tener un programa diario. O dos.  

Era, además, encantadoramente antipático. No se hubiera congraciado ni con su abuela y tenía una relación helada con el éxito. Algo de sus gestos huidizos, sin embargo, me decía que detrás de ese templario del humanismo se escondía un hombre frágil necesitado de calidez. Su letrado cinismo sobre los sentimientos y el amor era parte de un personaje que él había fabricado para ahuyentar las tentaciones. Llego a ser en mi modesta opinión un romántico fallido con rasgos de misoginia.

Pero vaya que sí fue un gran tipo. Un gran tipo sin remplazo. Unos menos en el elenco de gente que vale la pena. Me habría gustado creer en el más allá para imaginarlo en alguna parte, bajo la sombra de un árbol leyendo el tomo enésimo de una colección titulada “Enciclopedia universal de la estupidez humana”. Lo vería sonreírse.


Compartir En:    Facebook Twitter

martes, 3 de julio de 2018

10 FILOSOFÍAS PERSONALES – VOL Nº 2



1. “Es de importancia fundamental aprender cada año más que el año anterior” – Peter Ustinov (actor británico).

2. “La falta más grande es la falta de intentar” - William Arthur Ward (escritor estadounidense).

3. “Un gran error puede mostrarnos la verdad” - José Narosky (escritor argentino).

4. “La ocasión hay que crearla, no esperar que llegue” - Francis Bacon (escritor inglés).

5. “Grandes hechos suelen ser forjados con grandes riesgos” – William Hazlitt (escritor inglés).

6. “El secreto de su fuerza está en la fuerza de sus deseos” - Sigmund Freud (neurólogo austriaco).

7. “Poder decir adiós es crecer” - Gustavo Cerati (músico argentino).

8. “Prepárate para mañana trabajando bien hoy” - Norman Vincent Peale (escritor estadounidense).

9. “Cuanto más alto coloque el hombre su meta, tanto más crecerá” - Friedrich Schiller (dramaturgo alemán).


10. “Cuando tengas una tarea difícil que hacer, algo que parece imposible, solamente trabaja cada día un poco, todos los días un poco, y de repente verás que el trabajo estará terminado” - Karen Blixen (escritora danesa).


Compartir En:    Facebook Twitter

jueves, 19 de abril de 2018

ELLA Y ÉL (PELÍCULA)




Hace un par de semanas pude verla y en verdad quedé muy complacido. La película fue dirigida por Frank Pérez-Garland, estrenada el 2015. Los protagonistas son Vanessa Saba (ella) y Giovanni Ciccia (él). Manolo Barrios, guitarrista de Mar de Copas (encargado de la musicalización en la película), sorprende con un tema sencillo y profundo, muy bien logrado. Asimismo, la canción central fue cantada por Vanessa Saba, “No me imagino”, propiedad de la banda española “Los Secretos” (también cantada por “Mar de Copas”). Vanessa, también cantó la canción principal de la película “Cuatro”, también dirigida por Garland en 2009.

En las escenas queda retratada la historia de una pareja que afronta problemas originados antes de conocerse. Cada uno con una historia y un modo diferente de ver las relaciones de pareja, siempre caen en el intento de encontrar los sentimientos y consolarse el uno al otro. Comprenden y expresan a su manera el amor que se tienen, siendo sinceros y mezquinos en algunas ocasiones.

El guion fue escrito por la pareja Garland–Saba, ¡sí! el director y la actriz principal en esta película, combinación que la convierte en una excelente producción. Lo siguiente es el argumento del filme contado a mi manera:


Ella está aburrida, es su cumpleaños 38, entra a la cocina, se pone a fumar, él entra a la cocina hablan de la fiesta, él dice que acompaña a Rodrigo, un amigo en común. Conversan, él habla mal de la cumpleañera, difunde los rumores que repite la gente, ella lo escucha. Una amiga entra a despedirse de ella, “feliz cumpleaños”, le dice, él escucha, se siente un idiota, pide disculpas. A ella le parece gracioso.


Es el compromiso de Rafael y Carla, él hace un brindis, por el divorcio de su amigo Rodrigo “hay personas que no deben estar juntas toda la vida… el divorcio no es un fracaso, es una oportunidad”, dice.

Ella y él conversan. Él es un economista con master en finanzas, ella es escaparatista. Para ella el amor es el amarse toda la vida sin engaños, para él el engaño es algo natural. A un lado las discrepancias, ese día se aman más que nadie…

Es la cena de navidad, planean quedarse en casa en año nuevo, ella ve a él como un nuevo empezar, para él es incómodo. Ella tiene un regalo para él, es algo difícil de conseguir, es un vinilo de leusemia. Él no tiene nada para ella, solo quiere irse a dormir, deja la mesa, se va a dormir.

Ella va de compras, él está de viaje, Ella quiere escribirle un mensaje, se arrepiente, él llama, dice que la extraña, ella también lo extraña, se encuentran, conversan. Ella tiene problemas con sus padres, no tolera que se hayan quedado juntos, porque prefirieron un vida así pese a las diferencias, cada quien haciendo lo que mejor le parece a espaldas del otro.
Él tiene una aventura con la esposa de su mejor amigo, nadie lo sospecha, para él el engaño es algo natural.

Ella tiene una reunión familiar, es el cumpleaños de su madre, llega al lugar, no entra, se deprime, fuma.

Ella Escucha la canción, Asesino de la Ilusión de Leusemia, la canta seis veces, él está preocupado, ella no quiere hablar, él se molesta, la bota, él regresa.

Ella invita a almorzar a su hermana, llega con su novio, Antonio, un abogado que trabaja en un estudio familiar. Andrea, su hermana le increpa porque no fue al cumpleaños de su madre, Ella no quiere verlos, los odia. Ella y Andrea discuten, Andrea se va.

Es el cumpleaños de él, no quiere contestar a su amigo Daniel, solo contesta a ella quien le tiene una sorpresa, él la desprecia, ella se siente una tonta, él la desprecia, ella no entiende, se está cansando.

Él conversa con la Mariana, esposa de Daniel, su mejor amigo. Él quiere terminar con Mariana, él se siente enamorado, Mariana quiere seguir con él, él ya no lo necesita, está cambiando, Mariana lo necesita, solo tendrá el recuerdo.

Ella y él están sentados frente al mar, Él se deprime, cuenta que cuando joven, cuando estaba detenido en una comisaria, sus padres mientras iban para recogerlo, murieron en un choque, por eso le recomienda a ella perdonar a los suyos, pero ella no quiere, tampoco quiere hijos, nunca…




Compartir En:    Facebook Twitter

jueves, 15 de marzo de 2018

10 FILOSOFÍAS PERSONALES




1.Si añades un poco a lo poco y lo haces así con frecuencia, pronto llegará a ser mucho” – Hesíodo (poeta griego).

2.Las apariencias engañan, no hay que juzgar el libro por las tapas” - Salman Rushdie (novelista inglés).

3.Produce una enorme alegría ver que se puede avanzar si uno se lo propone de verdad” - Enrique Rojas (psiquiatra español).

4.Si quieres hallar en cualquier lado amistad, dulzura y poesía, llévalas contigo” - Georges Duhamel (escritor francés).

5.El costo de equivocarse es menor que el costo de no hacer nada” - Seth Godin (empresario estadounidense).

6.Si usted tiene la intención de cambiar, decida lo que quiere y viva su vida en consecuencia” - Steve Maraboli (escritor estadounidense).

7.Todo consiste en practicar, observar y tener la debida paciencia. Su meta debe ser: ¡Siempre adelante! El progreso no tiene límites. Hay mucho que aprender” - Alex Raymond (historietista estadounidense).

8.Los que de corazón se quieren sólo con el corazón se hablan” - Francisco de Quevedo (escritor español).

9. “El éxito en la vida consiste en seguir siempre adelante” - Samuel Johnson (poeta inglés).

10.Si levantas un muro, piensa en lo que queda fuera” - Ítalo Calvino (escritor italiano).




Compartir En:    Facebook Twitter