sábado, 20 de octubre de 2018

¡FELIZ CUMPLEAÑOS!

Creado por . Déjame tus Comentarios "Aquí".



Hace once años, alguien muy especial en mi vida me dedicó unas palabras que quiero compartir con ustedes el día de hoy, cumpleaños del autor del presente blog y que coincide con vestigios, publicaciones de este tipo. El texto está suscrito por Paulett Popolizio, persona que me conoce de toda la vida, ejemplo de superación, sus pasos también han sido mi guía en estos 27 años. A continuación el texto:

“Querido hijo, te digo así porque para mí lo eres. Viniste a llegar a nuestras vidas un domingo 20 de octubre de 1991, desde entonces lo que hicimos fue verte crecer y compartir contigo tus experiencias aciertos dudas y algunos inconvenientes que se te han presentado.

Aún recuerdo cuando esperaba con ansias a que dieras tus primeros pasitos que por cierto los diste a tu año y cuatro meses. También recuerdo que tenía que llevarte de la mano para alguna actuación, o desfile y alentarte desde algún lugar para que me vieras y puedas sentirte seguro. Sabes, nunca te lo dije pero gracias a ti terminé por descubrir mi vocación de ser profesora. Todos esos recuerdos y más forman parte de las hermosas y diferentes etapas que te tocaron vivir.

Sabes que te queremos con toda el alma, que si de nosotros dependiera te evitaríamos sufrimientos e inconvenientes, es decir te limpiaríamos el terreno por donde tienes que caminar; pero también sabes que eso no es posible, porque es parte de vivir la vida, el tener aciertos que disfrutar y equivocaciones que corregir.

Estas muy cerca del tiempo de dirigir tu vida en la dirección que tu elijas y en el que todos tus méritos enteramente tuyos y al mismo tiempo nuestro orgullo, por haber aportado en tu formación, por lo menos un poquito.

Esta es sin duda una fecha especial para decirte lo mucho que te queremos y hacerte saber nuestros sinceros deseos de felicidad y éxitos en todos tus proyectos.

Hoy es un día especial para ti, cumples 16 años, que te enmarcan nuevos retos y metas que de seguro ya te habrás trazado alcanzar, sabiendo que cuentas con el apoyo de toda tu gran familia que somos nosotros: padres, hermanos, abuelitos, tíos y primos”.
Paulett Popolizio.


jueves, 18 de octubre de 2018

DEMASIADO TARDE

Creado por . Déjame tus Comentarios "Aquí".



Algo que pensé iniciar el miércoles pasado
no resulto en estos días,
por eso estoy aquí,
para cambiar mi imagen ante estas personas
y por más difícil que parezca
quisiera renovar muchas cosas,
pero ya tu me dijiste que es imposible.


La historia donde era el protagonista
no funcionó.
Violé mis propias reglas…
¡mediocre!
Dios, no me quiero ir,
tengo un gran futuro,
ese que aún no conozco,
ese que aún no empecé a labrar.


Supe lo bueno y lo malo,
la vida es linda y en verdad cortita,
fui estúpido al cortarla más.
Importa el amor, no las deudas
la familia, no la lujuria
la vida, no esto…

¡Dios, hablo contigo!
 sé que estás conmigo,
te pido apoyo mi dios, ¡levántame!
es que no me quiero hacer daño,
tengo 37 años y quiero regresar
se que hasta ahora he madurado con estas reflexiones,
pero me he jodido cuando he vuelto a caer.
¡Eso no volverá a pasar!


Prometo mejorar mi vida,
¡prometo ser mejor!
¡prometo ser mejor!
por mis hijos, por mi madre,
quiero quitarme esta mascara,
vicios menos ¡trabajar más!


Si me apoyas
tendrás resultados.
La emoción por empezar este procedimiento,
no es nada a comparación,
del gran resultado que espero,
pero dudo, tener.


Las opiniones del resto no me importan,
a ellos que les importa,
solo están reunidos ahí por un café y no por mi.
A mi me importa, 
lo bueno que puedo ser.


Cuento con tu apoyo,
¡Gracias Dios!
Gracias por lo que me hiciste saber
siempre estabas conmigo
pero estabas lejos y nunca te busqué
I'm sorry my god!
ahora solo quiero dormir
hasta que lleguen los años
que me volverán tocar vivir.


¿Impresionante verdad?
Valora tu vida ¡ÁMATE!


martes, 16 de octubre de 2018

ARGUEDAS Y CORTÁZAR. UN CONFLICTO SOBRE EL PROVINCIALISMO

Creado por . Déjame tus Comentarios 2 comments


Contaré a continuación, el fuego cruzado de los argumentos literarios que data a fines de los años sesenta, en el cual estuvo involucrado un compatriota, reconocido como uno de los grandes representantes de la narrativa indigenista en el Perú; me refiero a José María Arguedas, autor de “Los ríos profundos” y “Todas las sangres”, obra que alude a la variedad racial, regional y cultural de nuestro país. Su adversario en argumentos, Julio Cortázar, un pacifista que creía que uno de los caminos positivos para la humanidad era el mestizaje, un solitario cuentista con temprana vocación literaria, un escritor innovador en la forma de hacer literatura en el mundo hispano.

Era en año de 1967 cuando a Cortázar fue convocado como colaborador para la revista cubana “Casa de las Américas”. En uno de sus tantos artículos publicó uno donde se refirió al telurismo, aquella influencia de la tierra u orígenes en las personas que lo habitan. Cortázar hizo hincapié contra “El telurismo de la literatura latinoamericana”, al que –por sus propias palabras- encontraba ajeno por estrecho, parroquial y aldeano. Señaló también que más profunda y sustancialmente entienden e interpretan a Latinoamérica los escritores que viven fuera de ella, especialmente en Europa.

Como era de esperarse, Arguedas, reconocido –hasta el día de hoy- por su narrativa indigenista en el Perú –junto a Ciro Alegría y Manuel Scorza- se sintió afectado y pronunció su posición a través de un artículo desde el diario Amaru de Perú. Allí reivindicó su posición de provinciano y criticó el cosmopolitismo de Cortázar.  

En una entrevista para la revista Life, el 07 de abril de 1969, Cortázar habló de Arguedas con cierta superioridad, sacando a la palestra sus complejos regionales. Esto fue todo lo dicho por Cortázar en esa entrevista:

-A Arguedas le fastidia que yo haya dicho –en la carta abierta a Fernández Retamar- que a veces hay que estar muy lejos para abarcar de veras un paisaje, que una visión supranacional agudiza con frecuencia la captación de la esencia de lo nacional. Lo siento mucho don José María, pero entiendo que su compatriota Vargas Llosa nos ha mostrado una realidad peruana inferior a la de usted cuando escribió sus dos novelas en Europa. Como siempre, el error esta en llevar a lo general un problema cuyas soluciones son únicamente particulares; lo que importe es que esos “Exiliados” no lo sean para sus lectores, que sus libros guarden y exalten y perfeccionen el contacto más profundo con su tierra y sus hombres. Cuando usted dice que los escritores “de provincias”, como se autocalifica, entienden muy bien a Rimbaud, a Poe y a Quevedo, pero no el Ulises ¿Qué demonios quiere decir? ¿Se imagina que vivir en Londres o en Paris da las llaves de la sapiencia? ¡Vaya complejo de inferioridad entonces! Conozco a un señor que jamás salió de su barrio de Buenos Aires y que sabe más sobre André Breton, Man Ray y Marcel Duchamp que cualquier crítico europeo o norteamericano. Y cuando digo saber no me refiero a la fácil acumulación de fichas y libros, sino a ese entender profundo que usted busca con relación a Ulises, esa participación fuera de todo tiempo y de todo espacio que se entabla o no se entabla en materia literaria. A manera de consuelo usted agrega: “Todos somos provincianos, provincianos de las naciones y provincianos de lo supra nacional”. De acuerdo, pero menuda diferencia entre ser un provinciano como Ledezma Lima, que precisamente sabe más de Ulises que la misma Penélope, y los provincianos de obediencia folklórica para quienes las músicas de este mundo empiezan y terminan en las cinco notas de una quena. ¿Por qué confundir los gustos personales con los deberes nacionales y literarios? A usted no le gusta exiliarse y está muy bien, pero yo tengo la seguridad de que en cualquier parte del mundo usted seguiría escribiendo como José María Arguedas; ¿Por qué entonces dudar y sospechar de los que andan por ahí porque eso es lo que les gusta? Los “exilados” no somos ni mártires ni prófugos ni traidores; y que está frase la terminen y la refrenden nuestros lectores, qué demonios- . 

Guillermo Niño de Guzmán, señala en su columna de Perú21, que Cortázar fue arrogante y no vislumbró que Arguedas afrontaba un proceso de transculturación y que pertenecía a un viejo orden, donde imperaba la lucha por afirmar una identidad regional. El autor de Rayuela, en cambio, vivía en París desde hacía más de tres lustros y se había insertado de lleno en la modernidad. Además Denegri, recordó alguna vez que leyó en la correspondencia de Cortázar, una de sus cartas a Mercedes Arias donde manifestaba su temor a ser pueblero, a aplebeyarse por una simple lógica. A reflexión de MAD: “Al pueblero no le son todavía posibles una serie de cosas, porque es pueblero. En cambio a la persona culta ya le son posibles esas cosas porque la cultura es la posibilitadora de imposibilidades”.

Después de aquella respuesta de Cortázar, lo último que escribió Arguedas al respecto fue un 01 de junio de 1969 para el diario “El Comercio”. Aquella vez manifestó su discrepancia eterna con Cortázar respecto a la excesiva rotundidad con que afirma –según Arguedas- que más profunda y sustancialmente entienden e interpretan a Latinoamérica los escritores que viven fuera de ella, especialmente en Europa. También expresó respecto los escritores que Cortázar cita como exiliados, que nunca manifestó duda ni sospecha en contra de ellos, muy por el contrario sintió un verdadero regocijo por quienes crearon precisamente en Europa obras que han conmovido e interesado casi en todo el mundo. Finalmente dirigiéndose a Cortázar dice: “No es exiliado quien busca y encuentra -hasta donde es posible hacerlo en nuestro tiempo- el sitio mejor para trabajar. A pesar de su pasión y muerte Vallejo escribió lo mejor de su obra en París y quién sabe no habría llegado a tanto si no hubiera ido a Europa. Empiezo a sospechar, ahora sí, que el único de alguna manera “exiliado” es usted, Cortázar, y por eso es tan engreído por la glorificación, tan folkloreador de los que trabajamos in situ y nos gusta llamarnos, a disgusto suyo, provincianos de nuestros pueblos de este mundo, donde, como usted dice, ya se intentaron y funcionan muy eficientemente los jets, maravilloso aparato al que dediqué un jaylli quechua, un himno bilingüe de más de cinco notas como felizmente las tienen nuestras quenas modernas”. Pueden leer el Artículo completo “aquí”.

Muchos estudios se han hecho al respecto de esta polémica, uno de ellos es “La Territorialidad y forasterismo: la polémica Arguedas/Cortázar revisitada”, escrito por la profesora Mabel Moraña, de la Universidad de St. Louis de Washington, que de seguro trataré de conseguir para beneplácito de ustedes.

Arguedas se suicidó de un balazo el 28 de noviembre de 1969 -falleció cuatro días después-, acosado en sus últimos años por una depresión interminable ya que había tenido un primer intento de suicidio en 1966, por tanto es imposible pensar que la polémica antes descrita haya influenciado en su decisión de quitarse vida; sin embargo a Cortázar siempre le pesó la sola posibilidad que así fuera. 



lunes, 15 de octubre de 2018

MAR DE COPAS – FORTUNATA BARRIOS

Creado por . Déjame tus Comentarios "Aquí".


Amigos lectores, en esta quincena les traigo el libro de mi banda de rock favorita, Mar de Copas - MDC, escrito por Fortunata Barrios. En más de doscientas páginas se resumen veinticinco años –y algo más- de anécdotas y vivencias contadas por todos los miembros de la banda.

El libro comienza con una breve reseña de los seis integrantes, aunque ahora Claudia Salem no esté en la banda, siempre será parte de ella. Después de ello, las anécdotas son contadas teniendo como guía el correr de los años y las producciones que el grupo fue sacando con el paso del tiempo; al final de las historias de cada disco se reproducen las letras de las canciones más memorables y una breve relato de cada una.


MDC tuvo sus inicios a mediados de los ochentas, con Manolo y Toto, como plomos de Miki González. Wicho por su parte después de haber cantado en Narcosis, formó parte del grupo de González como tecladista, ahí se conocieron. Manolo y Toto descubrieron gustos musicales en común formando así su primera banda “E Inocentes” que posteriormente seria “Los Inocentes”, Wicho terminó siendo el sonidista de la banda; siempre, como un ritual al final de cada concierto cantaba “Insurrección” de El último de la Fila, hasta que la banda dejó de existir, un proyecto que no volvió a ver la luz.

Pese a lo ocurrido con “Los Inocentes” Manolo y Toto no abandonaron sus ideales musicales y se embarcaron en un nuevo proyecto, empezando a componer las futuras canciones de un dúo al que dubitativamente, llamaron As de Copas.

Con el grupo empezando a formarse y reclutando a sus integrantes, se hicieron las grabaciones de las primeras canciones con la ayuda de Wicho, quien estaba fascinado con el proyecto, eso le encanto a Manolo proponiéndole cantar en la banda, bajo la condición que se quede hasta el final. Es por eso que las primeras canciones del grupo fueron cantadas por Manolo. Quien diría que el nombre del grupo se encontraría en un mar de copas, una de esas noches abarrotadas por el alcohol por los integrantes del grupo en una pequeña celebración.

El primer concierto de la banda fue en el pub Phantom, tres meses después de haber publicado el primer disco homónimo “Mar de Copas”, invirtiendo el orden de las etapas que sigue la mayoría de los grupos. El último en integrase fue César Zamalloa ante la salida del anterior bajista. Hasta entonces la banda ya tenía llegada a un mediano grupo de seguidores.

Rápidamente y llenos de ideas empezaron a producir un segundo disco “Entre los Arboles”, hasta aquí debe tenerse en cuenta que la difusión del grupo en los medios masivos fue casi nula, primero porque la radio prestaba poco interés a los grupos peruanos y segundo porque la televisión solo aceptaba los famosos playbacks, fonomímicas a las que el grupo nunca accedió llegando se a ser considerado una banda de culto, por estas razones su público era limitado.

El disco “III” salió a finales de los años noventa, en el apogeo de la piratería, esa fue la razón por la que a un par de semanas de haber salido ese disco, la gente ya sabía las canciones de memoria. Este es uno de los discos más queridos por los fans. En una ocasión Diego Lombardi, hijo del cineasta Francisco Lombardi, había escuchado el disco III de MDC, por eso le pidió a Manolo que cediera unas canciones del disco para la musicalización de la última película de su padre “No se lo Digas a Nadie”, basado en la novela e Jaime Bayly. Los temas escogidos fueron “Vaquera”, “Despedida” y “LB”.

La exitosa rutina del grupo trajo consigo una sequía creativa retomándola después de dos años para hacer nuevamente un disco. Por ese empeño y dedicación prácticamente forzado, la mayoría de composiciones del disco “Suna” fueron hechas desde cero, es decir sin algún estado de ánimo que los inspirara. El trabajo de Toto, Cesar y Manolo en los Trece Baladas fue como un banco de pruebas para el disco “Suna”, las canciones de este disco fueron más promocionadas en las radios, Radio 99 y Radio América por Jorge Arriola y Víctor Tejada quienes se dedicaban a difundir el rock nacional, sus programadores decidieron lanzar “Suna” que triunfó desde que salió.

Pronto se dieron cuenta de “La Lista”. Resulta que durante los conciertos, el público circulaba por propia iniciativa hojas de papel en la que todos los interesados en recibir información de MDC consignaban su correo electrónico, eso se convirtió en una página electrónica, una especie de foro en el que los seguidores del grupo intercambiaban mensajes. A partir de ahí la difusión de su trabajo se desarrolló básicamente a través del ciberespacio, lo que les permitía llegar a la gente en el extranjero.

Después de “Suna” la banda sacó dos discos recopilatorios, “12 Grandes Éxitos” y el disco doble “En Vivo”. Por su parte “Ramera”, una canción compuesta por el tecladista Arturo Rivas, fue descartada en el primer disco, por el mismo hecho de ser un cover, sin embargo, el espíritu de esa canción siempre rondó a MDC. La canción nunca le gusto a wicho, por su letra y por su nombre, pero cuando fue programada en Planeta y Studio 92 fue un éxito, por primera vez MDC llegaba a un público masivo empezando a hacer giras con mayor frecuencia. “Ramera”, disparó a MDC, el proceso que empezó con “Suna”, gracias a ella llegaron a un público popular.

Después de cinco años del lanzamiento de su último disco Manolo se ocupó de la composición del siguiente, rápidamente encontró inspiración, reconoce que con el tiempo aprendió a escribir mejor, el disco se llamó “Si algo así como el amor está en el aire”, se presentó en el anfiteatro del Gran Parque de la Exposición de Lima, con un mayor público y una producción más completa, sin duda todo iba mejorando pues ya era una banda reconocida en la movida nacional.

Frank Pérez Garland, esposo de Vanessa Saba dirigió “De Tierra” el documental de MDC, en el existen bastante material de la banda desde sus inicios, Wicho eligió el nombre de una canción del disco III, asimismo, produjeron “De Tierra”, el disco acústico.

Existe un antes y un después de “Un día sin sexo”. Por la amistad formada con Pérez Garland, a quien le había encantado el grupo decidió incluir en el soundtrack de su película canciones de MDC y algunas bandas nacionales, por eso él, Manolo y Wicho trabajaron bastante en la canción principal. Jorge Arriola llevó la canción a Studio 92, fue programada y sonó de una manera brutal, más que cualquier otra canción en la historia de MDC, llegando a ser la canción del año. Ese fue el punto clave para que MDC sea conocido por multitudes, personas que aunque no hayan escuchado algún disco anterior se enganchaban con “Un día sin sexo”. MDC llegó a hacer su segunda gira internacional, esta vez a los Estados Unidos.

Con un éxito producto del trabajo y empeño, Manolo y Wicho fueron contratados para componer el tema principal y la música incidental de la película Cu4tro, canción que fue interpretada por Vanssa Saba para la película y que años después sería cantada por Wicho para el disco Lado B que acogería los singles y algunos temas sin disco lanzados por MDC hasta la fecha.

Dice Manolo: “Un grupo ya no significa nada si deja de sacar material nuevo. Nosotros no somos un grupo del recuerdo”. El último disco, hasta ahora “Seis”, fue producido por Rafo Arbulú, fue el primer disco de MDC que no produjo Wicho. El single de ese disco fue “Dos caras”, su videoclip fue viralizado en internet por Adri Vainilla.

Existen más cosas que contar de MDC y que se encuentran en el libro. He dejado muchas historias que sé, son de un interés innegable para los admiradores de esta banda y esa es una invitación expresa para que lo lean. Si eres fan y no compraste el libro, hazlo, tienes un compendio de vivencias interesantes que conocer. Si ya lo tienes, sabes de lo que hablo, puedes dar fe de lo que aquí he contado. A continuación 10 datos escondidos en el libro.

CURIOSIDADES:

1.- Pelo Madueño también paso por “Los Inocentes”, como primera guitarra.
2.- Miki González colaboró tocando el solo de armónica en la canción “Dulce y veloz”.
3.- Manolo no tenía una guitarra para componer las canciones del primer disco. Trabajó con una prestada por Miki González. Después usaría una de Pedro Suárez-Vértiz por un año entero.
4.- El único programa que les permitió tocar en vivo –sin playbacks- fue Locademia de TV, conducido por Sergio Galliani y Marisol Aguirre.
5.- Miki González colaboró tocando el solo de guitarra en la canción “Aquí en el borde del mar”.
6.- La única vez que el grupo fue pifiado y maltratado fue cuando los contrataron como teloneros de Soda Stereo.
7.- El disco doble “En Vivo” se tenía pensado llamar “Prepárense para no tocar”, pero el nombre no resulto atractivo.
8.- La cábala de Manolo es no afeitarse la barba durante todo un proceso de grabación.
9.- En el disco “III” se escucha la puerta de grabación y ruidos de encendedores que los integrantes del grupo no quisieron borrar.
10.- El disco “De Tierra”, incluyo la canción Luis, creada por Manolo para una madre que había perdido a su hijo con ese nombre.

Nos vemos en Juntos y Casi Revueltos este 20 de Octubre.



sábado, 13 de octubre de 2018

TRES VOCES EN "LA NOCHE"

Creado por . Déjame tus Comentarios "Aquí".



En un viejo disco, alguna vez encontré un mix de Rock peruano. Aquel compilado de casi diez minutos contenía canciones como Inmortales y Hotel Apocalipsis de Cementerio Club, la máquina del tiempo de Mar de Copas y tres de Libido. La siguiente historia se cuenta en el libro de Mar de Copas, escrito por Fortunata Barrios; aquí, se describe como aquella colaboración musical de la que les hablé en un principio pudo demostrar que la música también es un instrumento para tender puentes y resolver diferencias. La historia es como sigue…

-Mientras que Mar de Copas – MDC y La Liga del sueño venían de la misma cantera, eran amigos de antaño que trabajaban de modo similar, con Libido sucedía lo contrario: la relación entre ellos estuvo al comienzo signada por una cierta desconfianza y por una tensión que se manifestaba, inevitablemente a la hora de compartir escenarios. Como Libido sonaba más en la radio, los contratistas los concebían siempre como los destinados a cerrar los festivales, antecedidos por MDC. Esta situación no hizo sino complicar técnicamente las cosas: mientras que el grupo de fondo podía usar el escenario a discreción, solo quedaba a disposición del telonero lo que el primero tuviera a bien permitirle, que siempre resultaba insuficiente. Este conflicto técnico que generó uno que otro enfrentamiento entre los músicos, se vio agravado por el hecho de que no faltaron maledicencias lanzadas por la gente de MDC y los fans de Libido (…).

Las fricciones entre MDC y Libido y sus respectivos seguidores no solo fueron menguando, sino que desaparecieron con el tiempo. Fue determinante, para cambiar las aguas, el concierto en el que el grupo Cementerio Club reunió a Salim Vera y Manolo Barrios en el Centro Cultural La Noche de Barranco con el fin de que cada uno interpretara una canción del otro dentro de un popurrí en el que ambos cantaron también “inmortales”, tema del grupo Cementerio Club. Rememora Manolo: “Salim interpretó magistralmente, como el gran cantante que es, nuestra canción “la máquina del tiempo” y yo, no tan magistralmente pero sí muy a lo Leonardo Favio, la suya llamada “tres”. Esa noche dimos al público un mensaje implícito: Si nosotros nos llevamos así de bien, es absurdo que ustedes se sigan peleando. Solo a la gente de Cementerio Club, con la buena onda que los caracteriza, se les podía haber ocurrido juntarnos así”.

Llegar a conocerse progresivamente durante una convivencia de años convirtió a MDC y Libido en entrañables amigos que hasta hoy se frecuentan extralaboralmente-.

La colaboración...

EL JAZZ DE ARNOLD

Creado por . Déjame tus Comentarios "Aquí".



¡Hey, Arnold! Una producción de Nickelodeon que empezó a emitirse a finales de los años 90 y a mediados de los 2000 en mi país.

La serie reproduce la vida de Arnold, un niño de 9 años que vive con sus abuelos en la ciudad estadounidense de Hillwood. Durante el transcurso de las temporadas Arnold crece, enfrentando problemas y dificultades propias de su edad, los cortos reflejan sus aventuras, el amor secreto de su compañera Helga, y parte de la vida de la mayoría de personajes -siendo en muchos episodios Arnold el personaje secundario-, todos con personalidades distintas.

Algo que recuerdo bastante de esta serie es su soundtrack. La música de esos episodios siempre resultaba perfecta. Jim Lang, su compositor, trajo a mi temprana edad un cariño especial al jazz, aquel género profundo y elegante que dejé de lado por mucho tiempo, pero que ahora estoy nuevamente disfrutando, de hecho mientras le dedique tiempo a esta bitácora.

El jazz resulta ser mi acompañante perfecto, es así como llego a mi vida este género musical, gracias al cabeza de balón. Aquí les dejo “Stompin”, la canción que se reproducía al final de cada episodio.



jueves, 11 de octubre de 2018

LA HERMANA MAYOR

Creado por . Déjame tus Comentarios "Aquí".



Hoy, mientras estaba en la corte para escuchar cualquier audiencia, recordé una vieja historia que sucedió hace 25 años, una de las que nunca se olvidan. Recordé que alguna vez a las afueras de mi ciudad, se encontraba una propiedad que había sido invadida por traficantes de terrenos. Cuando estos fueron desalojados, uno de ellos se instaló con su familia en una casa en abandono ubicada en mi vecindario. Por ser nuevos es nuestro barrio, los vecinos no tardamos en conocer a la familia Beltrán, constituida por el señor Ramiro Beltrán, su esposa Zoraida y sus tres hijos, Rob (05), Amado (09) y Cony (15).
La familia del señor Ramiro Beltrán profesaba la religión evangélica, la devoción con la que pregonaban la palabra de dios siempre fue evidente. Todas las tardes, los cinco miembros de la familia Beltrán se dirigían a su culto, hablaban de religión con cualquiera que intercambie un breve saludo con ellos; sin embargo, en la intimidad, esa familia no era la misma. La señora Zoraida sufría constante maltrato físico por parte del señor Ramiro; en algunas ocasiones, al escucharse el llanto y dolor al interior de esa casa, la policía llegaba y llevaban detenido al señor Ramiro, ahí podría estar días, mientras la señora Zoraida, hacia todo lo posible para que puedan dejarlo en libertad. Durante esas ausencias quien tenía que asumir la atención de casa era Cony, la hermana mayor.
Cony, la hija mayor, era muy distinta a los demás miembros de esa familia, parecía que siempre estaba de mal humor, nadie le parecía amigable, nada parecía agradarle; todos estos eran pareceres, en efecto, pues nadie podría tener la certeza de lo que en verdad pasaba por su cabeza. Cony siempre miraba al vecindario con total desconfianza, no hablaba con nadie, nunca salía de su casa, pero para sus hermanos ella era una autoridad, Rob y Amado la respetaban.
Recuerdo que la única cercanía que tuve a Cony, fue en el Concurso de Oratoria realizado entre los alumnos de cuarto año de los colegios de mi localidad. Yo siempre fui bueno en oratoria, de hecho en aquel concurso represente a mi colegio. El día de la presentación de los concursantes vi a Cony, ella representaba a su institución. Suerte, le dije; ella me miró sin inmutarse –y sin responder-. Por esos días antes del concurso, cuando pasaba por la casa de la familia Beltrán, hasta dos calles podía escucharse la voz de Cony, practicando una y otra vez, su discurso de diez minutos. Los vecinos siempre decían que Cony era estudiosa, que parecía de otra familia, que ella los sacaría adelante, que se avizoraba un futuro mejor para sus hermanos, que su padre dejaría de traficar terrenos, que su madre dejaría de lavar ropa de extraños.
Como era de esperarse, Cony ganó el concurso de oratoria. Al poco tiempo me enteré que ella predicaba el evangelio en su iglesia desde los 8 años, basta experiencia le otorgó ante mí, un galardón que quizás habría deseado. Hoy pienso que ese premio fue el mejor regalo que Cony recibió por esos años, una satisfacción propia, que le entregaba  un valor a lo que ella era, un valor que desde luego, no encontraba en su padre, el señor Beltrán, aquel jefe de familia que parecía transformarse por las noches al apagar las luces y cerrar la biblia, convirtiéndose en un ser violento y miserable.
Una noche todo el vecindario despertó con unos gritos, presumiblemente venían de la casa de los Beltrán, mis padres despertaron, la noticia era que una desgracia había pasado, me levante de la cama, al salir de mi casa vi una camioneta de la policía, un evento tan rutinario en esos días, pero algo era diferente, el detenido estaba ahogado en un mar de lágrimas, mientras era conducido con marrocas en las muñecas. Los vecinos cuchicheaban que el Sr. Ramiro había matado a su esposa, la señora Zoraida. Me acerqué a la ventana donde días atrás había visto a Cony prepararse para derrotarme en el Concurso de Oratoria, uno de los policías hablaba con Rob y Amado que no dejaban de llorar. Al otro lado, al pie del cuerpo tendido de su madre, Cony rezaba incansablemente.
Después de aquella noche, nadie nunca más vio a Cony y a sus hermanos. Los tres desaparecieron, nadie sabe a dónde se fueron; sin embargo, les cuento esta historia que sucedió hace 25 años porque la siguiente audiencia que escucharé es la de un homicida, patrocinado por Cony Beltrán, abogada de profesión. Suerte, le dije al pasar por su lado; ella me miró, sin inmutarse y responder, siguió practicando su defensa.